Zum 85. Geburtstag von Terry Gilliam

Diese Kultregisseure und ihre besten Filme müssen Sie kennen

Was oder wer ist "Kult"? Zugegeben: Das Wort wird inflationär benutzt, doch bei manchen Regisseuren trifft es eben zu: Sie sind Visionäre im besten Sinne, Meister ihres Fachs und drehen Werke, die nicht nur das Mainstream-Publikum begeistern. Terry Gilliam, der am 20. November seinen 85. Geburtstag feiert, ist - für uns - nur einer von vielen "Kult"-Regisseuren.
Kultregisseure und ihre besten Filme
Was oder wer ist "Kult"? Zugegeben: Das Wort wird inflationär benutzt, doch bei manchen Regisseuren trifft es eben zu: Sie sind Visionäre im besten Sinne, Meister ihres Fachs und drehen Werke, die nicht nur das Mainstream-Publikum begeistern. Terry Gilliam, der am 20. November seinen 85. Geburtstag feiert, ist - für uns - nur einer von vielen "Kult"-Regisseuren.
© 2019 Getty Images/Lia Toby
Ein Amerikaner, der zur (britischen) Comedy-Legende wurde: Mit seinen Trickfilm-Animationen sorgte Terry Gilliam sorgte dafür, dass Monty Python auch visuell ihrer Zeit weit voraus waren. Einen noch größeren Namen machte er sich aber als Schöpfer von bildgewaltigen Märchen-, SciFi- und Fantasyabenteuern wie "Time Bandits" (1981) und "12 Monkeys" (1995).
Terry Gilliam
Ein Amerikaner, der zur (britischen) Comedy-Legende wurde: Mit seinen Trickfilm-Animationen sorgte Terry Gilliam sorgte dafür, dass Monty Python auch visuell ihrer Zeit weit voraus waren. Einen noch größeren Namen machte er sich aber als Schöpfer von bildgewaltigen Märchen-, SciFi- und Fantasyabenteuern wie "Time Bandits" (1981) und "12 Monkeys" (1995).
© Jeff Spicer/Getty Images for Walt Disney Studios Motion Pictures UK
Der Arbeitstitel "1984 1/2" verrät es: "Brazil" (1985) lehnt sich thematisch an George Orwells dystopischen Literaturklassiker an. Doch mit welchen absurden Bildern und skurrilen Ideen (Robert De Niro als Klempner!) der Ex-Monty-Python-Star die Geschichte des kleinen Beamten Sam Lowry (Jonathan Pryce, Bild) erzählt, der ins Visier des Überwachungsstaates gerät, ist atemberaubend und mehr als nur eigenwillig.
Brazil (1985)
Der Arbeitstitel "1984 1/2" verrät es: "Brazil" (1985) lehnt sich thematisch an George Orwells dystopischen Literaturklassiker an. Doch mit welchen absurden Bildern und skurrilen Ideen (Robert De Niro als Klempner!) der Ex-Monty-Python-Star die Geschichte des kleinen Beamten Sam Lowry (Jonathan Pryce, Bild) erzählt, der ins Visier des Überwachungsstaates gerät, ist atemberaubend und mehr als nur eigenwillig.
© Fox
Seine Filme besitzen eine unverkennbare Bildsprache: Dank der erfolgreichen Neuverfilmung von "Alice im Wunderland" (2010) zählt Tim Burton zu den erfolgreichsten Regisseuren aller Zeiten. Und dennoch sind er und (viele seiner) Filme wie "Beetlejuice" (1989) und "Ed Wood" (1994) Kult. Der Filmemacher erzählt am liebsten düstere und morbide Geschichten mit skurrilen Figuren.
Tim Burton
Seine Filme besitzen eine unverkennbare Bildsprache: Dank der erfolgreichen Neuverfilmung von "Alice im Wunderland" (2010) zählt Tim Burton zu den erfolgreichsten Regisseuren aller Zeiten. Und dennoch sind er und (viele seiner) Filme wie "Beetlejuice" (1989) und "Ed Wood" (1994) Kult. Der Filmemacher erzählt am liebsten düstere und morbide Geschichten mit skurrilen Figuren.
© Gabe Ginsberg/Getty Images
Für Burtons besten Film verwandelte sich ein Teenie-Schwarm in eine legendäre Filmfigur: Mit zerzausten Haaren, einem Narbengesicht, blass geschminkter Haut und Steam-Punk-Montur war Johnny Depp in "Edward mit den Scherenhänden" kaum wiederzuerkennen. Die vom "Frankenstein"-Mythos inspirierte Geschichte eines künstlichen Menschen, der sich in eine schöne Frau verliebt, ist ein großartiges Fantasy-Märchen.
Edward mit den Scherenhänden (1990)
Für Burtons besten Film verwandelte sich ein Teenie-Schwarm in eine legendäre Filmfigur: Mit zerzausten Haaren, einem Narbengesicht, blass geschminkter Haut und Steam-Punk-Montur war Johnny Depp in "Edward mit den Scherenhänden" kaum wiederzuerkennen. Die vom "Frankenstein"-Mythos inspirierte Geschichte eines künstlichen Menschen, der sich in eine schöne Frau verliebt, ist ein großartiges Fantasy-Märchen.
© teleschau / Archiv
Ganz Hollywood steht Schlange, um in seinen Filmen mitzuspielen: Kaum ein Regisseur versammelt so große und prominent besetzte Casts wie Wes Anderson, zuletzt in "The French Dispatch" (2021). Warum? Vielleicht weil der Filmemacher nicht nur seine ganz eigene Bildsprache entwickelt hat, sondern es immer schafft, emotionale Geschichten mit Herz und skurillem Humor zu inszenieren.
Wes Anderson
Ganz Hollywood steht Schlange, um in seinen Filmen mitzuspielen: Kaum ein Regisseur versammelt so große und prominent besetzte Casts wie Wes Anderson, zuletzt in "The French Dispatch" (2021). Warum? Vielleicht weil der Filmemacher nicht nur seine ganz eigene Bildsprache entwickelt hat, sondern es immer schafft, emotionale Geschichten mit Herz und skurillem Humor zu inszenieren.
© Pascal Le Segretain/Getty Images
"The Royal Tenenbaums" (2001) oder "Grand Budapest Hotel" (2014)? Vielleicht ist "Die Tiefseetaucher" (2004) der beste Film von Wes Anderson. Vordergründig erzählt Anderson darin die Geschichte des Meeresforschers und Dokumentarfilmers Steve Zissou (Bill Murray, vierter von rechts), verhandelt aber zeitlose Themen wie das Finden und Loslassen, (Vater-)Liebe und (geplatzte) große Träume.
Die Tiefseetaucher (2004)
"The Royal Tenenbaums" (2001) oder "Grand Budapest Hotel" (2014)? Vielleicht ist "Die Tiefseetaucher" (2004) der beste Film von Wes Anderson. Vordergründig erzählt Anderson darin die Geschichte des Meeresforschers und Dokumentarfilmers Steve Zissou (Bill Murray, vierter von rechts), verhandelt aber zeitlose Themen wie das Finden und Loslassen, (Vater-)Liebe und (geplatzte) große Träume.
© Buena Vista International
Bereits mit seinem Regiedebüt "Dark Star" schuf er einen Kultfilmklassiker, mit "Halloween - Die Nacht des Grauens" (1978) und "The Fog - Nebel des Grauens" (1980) wurde John Carpenter zu einem der bedeutendsten Regisseure im Horror- und Science-Fiction-Bereich.
John Carpenter
Bereits mit seinem Regiedebüt "Dark Star" schuf er einen Kultfilmklassiker, mit "Halloween - Die Nacht des Grauens" (1978) und "The Fog - Nebel des Grauens" (1980) wurde John Carpenter zu einem der bedeutendsten Regisseure im Horror- und Science-Fiction-Bereich.
© Emma McIntyre/Getty Images for TCM
In "Die Klapperschlange" (1981) führte John Carpenter zahlreiche Genres zusammen: Die Geschichte von Ex-Elitesoldat Snake Plissken (Kurt Russell) spielt zwar in einer dystopischen Zukunft, der Film ist aber auch Großstadtwestern, Thriller, Horror und Endzeitfilm. Bis heute ein absoluter Kultfilm.
Die Klapperschlange (1981)
In "Die Klapperschlange" (1981) führte John Carpenter zahlreiche Genres zusammen: Die Geschichte von Ex-Elitesoldat Snake Plissken (Kurt Russell) spielt zwar in einer dystopischen Zukunft, der Film ist aber auch Großstadtwestern, Thriller, Horror und Endzeitfilm. Bis heute ein absoluter Kultfilm.
© Highlight / Constantin
David Cronenberg gilt als Meister des experimentellen Horrors: "Scanners" und "Videodrome" sind verstörende Klassiker, seine neueren Filme "History of Violence" und "Crimes Of The Future" düster und schwermütig. Doch Gewalt ist für ihn keine Effekthascherei: Cronenberg schafft komplexe Porträts von schwieriger Charaktere, die an die Grenze des Erträglichen getrieben werden.
David Cronenberg
David Cronenberg gilt als Meister des experimentellen Horrors: "Scanners" und "Videodrome" sind verstörende Klassiker, seine neueren Filme "History of Violence" und "Crimes Of The Future" düster und schwermütig. Doch Gewalt ist für ihn keine Effekthascherei: Cronenberg schafft komplexe Porträts von schwieriger Charaktere, die an die Grenze des Erträglichen getrieben werden.
© TOBIS Film
"Die Fliege" (1986) machte David Cronenberg (links) endgültig zum Meister des sogenannten "Body Horror"-Genres: Die erneut verfilmte Geschichte eines Wissenschaftlers (Jeff Goldblum, Mitte), der nach einem fehl gelaufenen Experiment zur Fliege mutiert, ließ nicht nur das Publikum, sondern auch die Kritiker schockiert ("krankhafte Fantasie") oder begeistert ("cineastischer Leckerbissen") zurück.
Die Fliege (1986)
"Die Fliege" (1986) machte David Cronenberg (links) endgültig zum Meister des sogenannten "Body Horror"-Genres: Die erneut verfilmte Geschichte eines Wissenschaftlers (Jeff Goldblum, Mitte), der nach einem fehl gelaufenen Experiment zur Fliege mutiert, ließ nicht nur das Publikum, sondern auch die Kritiker schockiert ("krankhafte Fantasie") oder begeistert ("cineastischer Leckerbissen") zurück.
© Fox
Roger Corman war einer der produktivsten Regisseure der Filmgeschichte. Er drehte Dutzende B-Movies - Horror-, Science-Fiction- und Mystery-Filme, die mit kleinem Budget große Wirkung erzielten und ihn zu einem Kultregisseur avancieren ließen. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen "Die Verfluchten" (1960) und "Weißer Terror" (1962).
Roger Corman
Roger Corman war einer der produktivsten Regisseure der Filmgeschichte. Er drehte Dutzende B-Movies - Horror-, Science-Fiction- und Mystery-Filme, die mit kleinem Budget große Wirkung erzielten und ihn zu einem Kultregisseur avancieren ließen. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen "Die Verfluchten" (1960) und "Weißer Terror" (1962).
© Frazer Harrison/Getty Images
Aus dem umfangreichen Werk von Roger Corman einen einzigen Film auszuwählen, ist nicht leicht. Einer der bekanntesten und besten B-Movies des Regisseurs ist sicher "Der Mann mit den Röntgenaugen" von 1963 - die Geschichte eines Wissenschaftlers, der seine eigene Sehkraft manipuliert und bald sogar durch Dinge hindurchblicken kann.
Der Mann mit den Röntgenaugen (1963)
Aus dem umfangreichen Werk von Roger Corman einen einzigen Film auszuwählen, ist nicht leicht. Einer der bekanntesten und besten B-Movies des Regisseurs ist sicher "Der Mann mit den Röntgenaugen" von 1963 - die Geschichte eines Wissenschaftlers, der seine eigene Sehkraft manipuliert und bald sogar durch Dinge hindurchblicken kann.
© FilmPublicityArchive/United Archives via Getty Images
Auch wenn seine Version von "Dune" nie das Licht der Welt erblicken sollte: Mit Filmen wie "Der heilige Berg" (1973) und "Tusk" (1980) prägte der Chilene Alejandro Jodorowsky das Underground-Kino wie kein anderer. Die Werke des selbsterklärten Psychomagiers sind psychedelische Trips ins Unterbewusstsein und dabei so wunderschön wie verstörend.
Alejandro Jodorowsky
Auch wenn seine Version von "Dune" nie das Licht der Welt erblicken sollte: Mit Filmen wie "Der heilige Berg" (1973) und "Tusk" (1980) prägte der Chilene Alejandro Jodorowsky das Underground-Kino wie kein anderer. Die Werke des selbsterklärten Psychomagiers sind psychedelische Trips ins Unterbewusstsein und dabei so wunderschön wie verstörend.
© Vittorio Zunino Celotto/Getty Images
Jodorowskys bester Film ist allerdings ein Acid-Western, wie es ihn noch nie zuvor gegeben hatte: "El Topo" ist anarchisch, spirituell, surreal, brutal und auch ein wenig trashig. Der Filmemacher selbst spielt die Hauptrolle, einen bärtigen Cowboy mit großem schwarzen Hut, der in Begleitung seines nackten Sohnes durch die Wüste zieht.
El Topo (1970)
Jodorowskys bester Film ist allerdings ein Acid-Western, wie es ihn noch nie zuvor gegeben hatte: "El Topo" ist anarchisch, spirituell, surreal, brutal und auch ein wenig trashig. Der Filmemacher selbst spielt die Hauptrolle, einen bärtigen Cowboy mit großem schwarzen Hut, der in Begleitung seines nackten Sohnes durch die Wüste zieht.
© 2007 ABKCO Films, a division of ABKCO Music & Records Inc., www.abkco.com
Was will er uns damit sagen? Bei den Filmen von David Lynch ist die Handlung immer auch maximale Interpretationssache, der man höchstens mit tiefer Meditation auf den Grund gehen kann. Das macht auch andere Werke wie "Twin Peaks" oder "Lost Highway" so genial - oder, je nach Sichtweise, so abstrus.
David Lynch
Was will er uns damit sagen? Bei den Filmen von David Lynch ist die Handlung immer auch maximale Interpretationssache, der man höchstens mit tiefer Meditation auf den Grund gehen kann. Das macht auch andere Werke wie "Twin Peaks" oder "Lost Highway" so genial - oder, je nach Sichtweise, so abstrus.
© Kevin Winter/Getty Images
Hier führte das Unterbewusstsein Regie: Die blonde Betty (Naomi Watts) und die mysteriöse Rita (Laura Harring, Bild) suchen nach einem schrecklichen Unfall in Hollywood nach Erinnerungsfetzen. In "Mulholland Drive" stellt David Lynch seine grausame, wirre und genial montierte Geschichte immer wieder auf den Kopf und bezieht auf raffinierte Weise die Zuschauer mit ein.
Mulholland Drive (2001)
Hier führte das Unterbewusstsein Regie: Die blonde Betty (Naomi Watts) und die mysteriöse Rita (Laura Harring, Bild) suchen nach einem schrecklichen Unfall in Hollywood nach Erinnerungsfetzen. In "Mulholland Drive" stellt David Lynch seine grausame, wirre und genial montierte Geschichte immer wieder auf den Kopf und bezieht auf raffinierte Weise die Zuschauer mit ein.
© Concorde
War er ein Feminist mit Liebe zu starken Frauen oder doch ein Sexist? Aus seiner Vorliebe für extrem große Oberweiten machte Regisseur Russ Meyer nie einen Hehl. Über den künstlerischen Wert von Filmen wie "Blumen ohne Duft" und "Im tiefen Tal der Superhexen" wird bis heute gestritten, "Kult" sind er und seine Filme allemal.
Russ Meyer
War er ein Feminist mit Liebe zu starken Frauen oder doch ein Sexist? Aus seiner Vorliebe für extrem große Oberweiten machte Regisseur Russ Meyer nie einen Hehl. Über den künstlerischen Wert von Filmen wie "Blumen ohne Duft" und "Im tiefen Tal der Superhexen" wird bis heute gestritten, "Kult" sind er und seine Filme allemal.
© Pad-Ram Enterprises, Inc./Courtesy of Getty Images
Und gäbe es einen Preis für den kreativsten deutschen Verleihtitel aller Zeiten, "Die Satansweiber von Tittfield" (1965) hätte ihn verdient. In den USA kam der Film unter dem Originaltitel "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" in die Kinos. Meyer schwebte eine filmische Abhandlung zum Thema Frauen und Gewalt vor - viele Kritiker glaubten hingegen, dass es ihm eher darum ging, große Oberweiten wirksam in Szene zu setzen.
Die Satansweiber von Tittfield (1965)
Und gäbe es einen Preis für den kreativsten deutschen Verleihtitel aller Zeiten, "Die Satansweiber von Tittfield" (1965) hätte ihn verdient. In den USA kam der Film unter dem Originaltitel "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" in die Kinos. Meyer schwebte eine filmische Abhandlung zum Thema Frauen und Gewalt vor - viele Kritiker glaubten hingegen, dass es ihm eher darum ging, große Oberweiten wirksam in Szene zu setzen.
© Silver Screen Collection/Getty Images
Egal, ob in "Permanent Vacation" (1980), "Stranger than Paradise" (1984) oder "Down by Law" (1986): Jim Jarmuschs Herz schlug stets für eher unscheinbare (Anti-)Helden. Unverwechselbar ist sein minimalistischer Stil: Der Filmemacher erzählt seine Geschichten mit großer Lakonie, in spröden Schwarzweiß-Bildern, die von Undergorund-Sounds untermalt werden.
Jim Jarmusch
Egal, ob in "Permanent Vacation" (1980), "Stranger than Paradise" (1984) oder "Down by Law" (1986): Jim Jarmuschs Herz schlug stets für eher unscheinbare (Anti-)Helden. Unverwechselbar ist sein minimalistischer Stil: Der Filmemacher erzählt seine Geschichten mit großer Lakonie, in spröden Schwarzweiß-Bildern, die von Undergorund-Sounds untermalt werden.
© Theo Wargo/Getty Images
Sein vielleicht schönster Filme ist "Dead Man" (1995): Ein braver Buchhalter (Johnny Depp) sucht den Westen und findet den Tod - nie wurde im Kino langsamer und poetischer gestorben. Jarmusch gelang es, das vermeintlich "auserzählte" Filmgenre mit ganz neuen Augen zu erblicken. Einzig Neil Youngs E-Gitarre durchschneidet die meditative Poesie dieses einzigartigen "Anti-Westerns".
Dead Man (1995)
Sein vielleicht schönster Filme ist "Dead Man" (1995): Ein braver Buchhalter (Johnny Depp) sucht den Westen und findet den Tod - nie wurde im Kino langsamer und poetischer gestorben. Jarmusch gelang es, das vermeintlich "auserzählte" Filmgenre mit ganz neuen Augen zu erblicken. Einzig Neil Youngs E-Gitarre durchschneidet die meditative Poesie dieses einzigartigen "Anti-Westerns".
© Kinowelt TV
Er gilt als Vater des Zombie-Films: Mit seinen Werken begründete George A. Romero ein eigenes Genre, das trotz anfänglicher Kritikerschelte schnell seine Anhänger fand. Wohl auch, weil sich seine blutigen Filme oft kritisch mit jeweils aktuellen Problemen und Einflüssen auseinandersetzten, etwa dem Vietnamkrieg oder dem übermäßigen Konsum.
George A. Romero
Er gilt als Vater des Zombie-Films: Mit seinen Werken begründete George A. Romero ein eigenes Genre, das trotz anfänglicher Kritikerschelte schnell seine Anhänger fand. Wohl auch, weil sich seine blutigen Filme oft kritisch mit jeweils aktuellen Problemen und Einflüssen auseinandersetzten, etwa dem Vietnamkrieg oder dem übermäßigen Konsum.
© Gareth Cattermole/Getty Images
Lange vor "The Walking Dead" entstand "Die Nacht der lebenden Toten": Der Film von 1968 etablierte das Zombie-Genre im Kino und wurde von Romero mit minimalem Budget als Hobbyprojekt gedreht. Heute gilt das Werk als Meilenstein, der Regisseur drehte zehn Jahre später die konsumkritische Fortsetzung "Zombie" (Originaltitel: "Dawn of the Dead").
Die Nacht der lebenden Toten (1968)
Lange vor "The Walking Dead" entstand "Die Nacht der lebenden Toten": Der Film von 1968 etablierte das Zombie-Genre im Kino und wurde von Romero mit minimalem Budget als Hobbyprojekt gedreht. Heute gilt das Werk als Meilenstein, der Regisseur drehte zehn Jahre später die konsumkritische Fortsetzung "Zombie" (Originaltitel: "Dawn of the Dead").
© Pictorial Parade/Getty Images
"Wenn jemand sich beim Ansehen meiner Filme übergibt, ist das für mich so viel wie ein Applaus auf offener Szene", erklärte John Waters einst. Und sagen wir es so: Gerade für seine frühen Filme wie "Female Trouble" (1974) und "Polyester" (1981) erhielt er den Titel "Meister des schlechten Geschmacks" zurecht.
John Waters
"Wenn jemand sich beim Ansehen meiner Filme übergibt, ist das für mich so viel wie ein Applaus auf offener Szene", erklärte John Waters einst. Und sagen wir es so: Gerade für seine frühen Filme wie "Female Trouble" (1974) und "Polyester" (1981) erhielt er den Titel "Meister des schlechten Geschmacks" zurecht.
© Elisabetta Villa/Getty Images for RFF
Die Grenzen des guten Geschmacks angeht überschreitet vor allem Waters "Pink Flamingos" (1972): So gibt es eine Szene, in der Hauptdarstellerin Divine Geschlechtsverkehr mit einem Huhn hat. Später, im großen Finale, verspeist sie warmen Hundekot. Das ging vielen zu weit, nicht nur im Kanton Zürich, wo "Pink Flamingos" seit 1974 verboten ist.
Pink Flamingos (1972)
Die Grenzen des guten Geschmacks angeht überschreitet vor allem Waters "Pink Flamingos" (1972): So gibt es eine Szene, in der Hauptdarstellerin Divine Geschlechtsverkehr mit einem Huhn hat. Später, im großen Finale, verspeist sie warmen Hundekot. Das ging vielen zu weit, nicht nur im Kanton Zürich, wo "Pink Flamingos" seit 1974 verboten ist.
© LMPC via Getty Images

24.11.2025 von SWYRL

Noch nie etwas von David Cronenberg, George A. Romero oder Terry Gilliam gehört? Dann sollten Sie das schleunigst nachholen! Diese Regisseure und ihre Filme sind Kult!

Was oder wer ist "Kult"? Zugegeben, das Wort wird inflationär benutzt. Doch bei manchen Regisseuren trifft es eben zu: Sie sind Visionäre im besten Sinne, Meister ihres Fachs und drehen Werke, die nicht nur das Mainstream-Publikum begeistern. Terry Gilliam, der am 20. November seinen 85. Geburtstag feiert, ist - für uns - nur einer von vielen "Kult"-Regisseuren.

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