50 Jahre "Der weiße Hai"

Diese Filme veränderten das Kino für immer

Wenn ein Film das Kino nachhaltig verändert hat, dann dieser: Mit "Der weiße Hai" löste Steven Spielberg 1975 das New-Hollywood-Kino ab und läutete die Blockbuster-Ära ein. Überdies hat er mit dem Horror-Schocker, nebenbei gesagt, unseren Blick auf die Spezies Hai bis heute geprägt. Vor genau 50 Jahren feierte der Klassiker Weltpremiere, aus diesem Anlass erinnern wir an weitere Meilensteine, die das Kino revolutionierten.
Der weiße Hai
Wenn ein Film das Kino nachhaltig verändert hat, dann dieser: Mit "Der weiße Hai" löste Steven Spielberg 1975 das New-Hollywood-Kino ab und läutete die Blockbuster-Ära ein. Überdies hat er mit dem Horror-Schocker, nebenbei gesagt, unseren Blick auf die Spezies Hai bis heute geprägt. Vor genau 50 Jahren feierte der Klassiker Weltpremiere, aus diesem Anlass erinnern wir an weitere Meilensteine, die das Kino revolutionierten.
© Universal Pictures
Vier Menschen in einem Park: Im Jahr 1888 drehte der Franzose Louis Le Prince diese als "Roundhay Garden Scene" bekannte Aufnahme, die als erster Film der Geschichte gilt. Nur zwei Sekunden des im englischen Leeds entstandenen Frühwerks des Films haben die Jahrzehnte überdauert.
Roundhay Garden Scene (1888)
Vier Menschen in einem Park: Im Jahr 1888 drehte der Franzose Louis Le Prince diese als "Roundhay Garden Scene" bekannte Aufnahme, die als erster Film der Geschichte gilt. Nur zwei Sekunden des im englischen Leeds entstandenen Frühwerks des Films haben die Jahrzehnte überdauert.
© Screenshot YouTube
Die ersten Filme, die ab 1895 öffentlich aufgeführt wurden, zeigten ebenfalls kurze Alltagsszenen. Etwa einen einfahrenden Zug, der das Publikum in Angst und Schrecken versetzte, oder scheinbar Banales wie in "Arbeiter verlassen die Lumière-Werke" (Bild). Dieser älteste Film der französischen Brüder Lumière wurde am 28. Dezember 1895 erstmals in Paris gezeigt - die Geburt des Kinos.
Arbeiter verlassen die Lumière-Werke (1895)
Die ersten Filme, die ab 1895 öffentlich aufgeführt wurden, zeigten ebenfalls kurze Alltagsszenen. Etwa einen einfahrenden Zug, der das Publikum in Angst und Schrecken versetzte, oder scheinbar Banales wie in "Arbeiter verlassen die Lumière-Werke" (Bild). Dieser älteste Film der französischen Brüder Lumière wurde am 28. Dezember 1895 erstmals in Paris gezeigt - die Geburt des Kinos.
© Hulton Archive/Getty Images
Der Film entwickelte sich schneller als jedes Medium zuvor. Schon 1895, im Geburtsjahr des Kinos, entstand die erste Szene, die einen Spezialeffekt beinhaltet: In "The Execution of Mary Stuart" wurde mithilfe des Stopptricks das Köpfen der Schottenkönigin nachgestellt - zum Entsetzen des Publikums, das angeblich glaubte, hier habe eine Schauspielerin tatsächlich ihren Kopf verloren.
The Execution of Mary Stuart (1895)
Der Film entwickelte sich schneller als jedes Medium zuvor. Schon 1895, im Geburtsjahr des Kinos, entstand die erste Szene, die einen Spezialeffekt beinhaltet: In "The Execution of Mary Stuart" wurde mithilfe des Stopptricks das Köpfen der Schottenkönigin nachgestellt - zum Entsetzen des Publikums, das angeblich glaubte, hier habe eine Schauspielerin tatsächlich ihren Kopf verloren.
© Screenshot YouTube
Kaum war das Kino geboren, wurde es romantisch: Schon 1896 drehte Regisseur William Heise für die Firma des US-Filmpioniers Thomas Edison eine kurze Szene, die als "Der Kuss" Eingang in die Filmgeschichte fand. Zu sehen gibt es die Schlussszene des Broadway-Musicals "The Widow Jones" - einen langen Schmatzer.
The Widow Jones (1896)
Kaum war das Kino geboren, wurde es romantisch: Schon 1896 drehte Regisseur William Heise für die Firma des US-Filmpioniers Thomas Edison eine kurze Szene, die als "Der Kuss" Eingang in die Filmgeschichte fand. Zu sehen gibt es die Schlussszene des Broadway-Musicals "The Widow Jones" - einen langen Schmatzer.
© Screenshot YouTube
Deutlich schlüpfriger wurde es in der französischen Produktion "Le Coucher de la Mariée" (auf Deutsch: "Die Verheiratete geht zu Bett"). In dem siebenminütigen Werk von Albert Kirchner, von dem heute noch gut zwei Minuten erhalten sind, kann man der Schauspielerin Louise Willy beim Entkleiden zusehen - der älteste noch existierende erotische Film der Geschichte.
Le Coucher de la Mariée (1896)
Deutlich schlüpfriger wurde es in der französischen Produktion "Le Coucher de la Mariée" (auf Deutsch: "Die Verheiratete geht zu Bett"). In dem siebenminütigen Werk von Albert Kirchner, von dem heute noch gut zwei Minuten erhalten sind, kann man der Schauspielerin Louise Willy beim Entkleiden zusehen - der älteste noch existierende erotische Film der Geschichte.
© Screenshot YouTube
In den Anfangsjahren des Films war die Welt schwarzweiß - denkt man heute zumindest. Tatsächlich aber wurden viele Szenen nach dem Dreh koloriert. Und schon 1902 wurde der wohl erste Farbfilm aller Zeiten gedreht. Genau 110 Jahre später wurde die Szene des britischen Fotografen Edward Turner, die drei Kinder und ein Goldfischglas zeigt, wiederentdeckt.
Der erste Farbfilm
In den Anfangsjahren des Films war die Welt schwarzweiß - denkt man heute zumindest. Tatsächlich aber wurden viele Szenen nach dem Dreh koloriert. Und schon 1902 wurde der wohl erste Farbfilm aller Zeiten gedreht. Genau 110 Jahre später wurde die Szene des britischen Fotografen Edward Turner, die drei Kinder und ein Goldfischglas zeigt, wiederentdeckt.
© Edward Turner/National Media Museum
"Der große Eisenbahnraub" aus dem Jahr 1903 war nicht nur der ersten Western und der erste Actionfilm der Geschichte. Auch wurden in dem zwölfminütigen Streifen erstmals professionelle Stuntmen eingesetzt. Gefährliche Szenen wurden zwar auch zuvor schon gedreht, allerdings mit Laien.
Der große Eisenbahnraub (1903)
"Der große Eisenbahnraub" aus dem Jahr 1903 war nicht nur der ersten Western und der erste Actionfilm der Geschichte. Auch wurden in dem zwölfminütigen Streifen erstmals professionelle Stuntmen eingesetzt. Gefährliche Szenen wurden zwar auch zuvor schon gedreht, allerdings mit Laien.
© Screenshot YouTube
Wer zu Beginn des 20. Jahrhunderts ins Kino ging, sah meist mehrere Filme hintereinander. Denn die gezeigten Werke dauerten nur ein paar Minuten. Das ändere sich erst 1906 mit dem australischen Film "The Story of the Kelly Gang". Rund 70 Minuten lang war der Western, von dem heute noch etwa 17 Minuten erhalten sind - der Spielfilm war geboren.
The Story of the Kelly Gang (1906)
Wer zu Beginn des 20. Jahrhunderts ins Kino ging, sah meist mehrere Filme hintereinander. Denn die gezeigten Werke dauerten nur ein paar Minuten. Das ändere sich erst 1906 mit dem australischen Film "The Story of the Kelly Gang". Rund 70 Minuten lang war der Western, von dem heute noch etwa 17 Minuten erhalten sind - der Spielfilm war geboren.
© Screenshot YouTube
Nur ein paar Jahre später, 1915, drehte der US-Regisseur D. W. Griffith einen Film, der all das vereinte, was heute noch ein gutes Kinowerk ausmacht: eine komplexe Geschichte, raffinierte Kamerafahrten, kluge Schnitte, bei Nacht gedrehte Szenen. Allerdings war "Die Geburt einer Nation" auch ein zutiefst rassistisches Werk, das heute vor allem abstoßend wirkt.
Die Geburt einer Nation (1915)
Nur ein paar Jahre später, 1915, drehte der US-Regisseur D. W. Griffith einen Film, der all das vereinte, was heute noch ein gutes Kinowerk ausmacht: eine komplexe Geschichte, raffinierte Kamerafahrten, kluge Schnitte, bei Nacht gedrehte Szenen. Allerdings war "Die Geburt einer Nation" auch ein zutiefst rassistisches Werk, das heute vor allem abstoßend wirkt.
© Getty Images/Hulton Archive
Der Argentinier Quirino Cristiani gilt als Vater des Animationsfilms. Seine Werke, die ab 1916 entstanden, sind allerdings verschollen. Überlebt hat hingegen "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" von Lotte Reiniger. Der Scherenschnitt-Silhouettenfilm, der 1926 in die Kinos kam, erzählt in fünf bezaubernden Akten an "Tausendundeine Nacht" angelehnte Märchen.
Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926)
Der Argentinier Quirino Cristiani gilt als Vater des Animationsfilms. Seine Werke, die ab 1916 entstanden, sind allerdings verschollen. Überlebt hat hingegen "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" von Lotte Reiniger. Der Scherenschnitt-Silhouettenfilm, der 1926 in die Kinos kam, erzählt in fünf bezaubernden Akten an "Tausendundeine Nacht" angelehnte Märchen.
© ARTE Edition
Heute ein Unding, damals gang und gäbe: Für "Der Jazzsänger" schminkte sich der weiße Hauptdarsteller Al Jolson 1927 das Gesicht schwarz. In die Filmgeschichte eingegangen ist das Drama über den Aufstieg eines Sängers zum Broadway-Star dennoch: als erster Tonspielfilm der Geschichte. Sprechen gelernt hatte das Kino schon ein paar Jahre zuvor - allerdings nur in Kurzfilmexperimenten.
Der Jazzsänger (1927)
Heute ein Unding, damals gang und gäbe: Für "Der Jazzsänger" schminkte sich der weiße Hauptdarsteller Al Jolson 1927 das Gesicht schwarz. In die Filmgeschichte eingegangen ist das Drama über den Aufstieg eines Sängers zum Broadway-Star dennoch: als erster Tonspielfilm der Geschichte. Sprechen gelernt hatte das Kino schon ein paar Jahre zuvor - allerdings nur in Kurzfilmexperimenten.
© Hulton Archive/Getty Images
Dass Filme nicht nur billige Unterhaltung, sondern eine Kunstform sind: Diese Erkenntnis setzte sich spätestens in den 20er-Jahren durch. Im Jahr 1929 wurde dann zum ersten Mal der heute wichtigste Filmpreis der Welt verliehen, der Oscar. Als bester Film wurde damals das Kriegsabenteuer "Flügel aus Stahl" (1927) ausgezeichnet.
Flügel aus Stahl (1927)
Dass Filme nicht nur billige Unterhaltung, sondern eine Kunstform sind: Diese Erkenntnis setzte sich spätestens in den 20er-Jahren durch. Im Jahr 1929 wurde dann zum ersten Mal der heute wichtigste Filmpreis der Welt verliehen, der Oscar. Als bester Film wurde damals das Kriegsabenteuer "Flügel aus Stahl" (1927) ausgezeichnet.
© cargo records
3D-Filme wurden vor einigen Jahren mit "Avatar" wieder ein Thema, entsprechende Hypes gab es aber auch schon sehr viel früher. Schon ganz zu Beginn der Filmgeschichte wurde mit der 3D-Technik experimentiert, in den Jahren danach wurden immer wieder Szenen in 3D gedreht. Seinen großen Durchbruch feierte das 3D-Kino allerdings erst in den 50er-Jahren: Der Abenteuerfilm "Bwana, der Teufel" löste 1952 einen regelrechten Boom aus.
Bwana, der Teufel (1952)
3D-Filme wurden vor einigen Jahren mit "Avatar" wieder ein Thema, entsprechende Hypes gab es aber auch schon sehr viel früher. Schon ganz zu Beginn der Filmgeschichte wurde mit der 3D-Technik experimentiert, in den Jahren danach wurden immer wieder Szenen in 3D gedreht. Seinen großen Durchbruch feierte das 3D-Kino allerdings erst in den 50er-Jahren: Der Abenteuerfilm "Bwana, der Teufel" löste 1952 einen regelrechten Boom aus.
© United Artists
Heute kommt kaum ein Film ohne Effekte aus dem Computer aus. Im Jahr 1973 war CGI (Computer Generated Imagery) hingegen noch absolutes Neuland. Michael Crichton baute damals in seinen Sci-Fi-Film "Westworld" eine rund zweieinhalb Minuten lange Szene ein, in der digitale Bildbearbeitung verwendet wurde. Der Beginn einer Revolution.
Westworld (1973)
Heute kommt kaum ein Film ohne Effekte aus dem Computer aus. Im Jahr 1973 war CGI (Computer Generated Imagery) hingegen noch absolutes Neuland. Michael Crichton baute damals in seinen Sci-Fi-Film "Westworld" eine rund zweieinhalb Minuten lange Szene ein, in der digitale Bildbearbeitung verwendet wurde. Der Beginn einer Revolution.
© Warner Bros.
Deutlich analoger ging es 1975 in "Der weiße Hai" zu. Das titelgebende Wassermonster entstand nicht im Computer, sondern war ein (pannenanfälliges) XXL-Modell. Steven Spielbergs Film begeisterte das Publikum dennoch - und wurde der erste Blockbuster der Geschichte. Nur zwei Jahre später begann mit "Krieg der Sterne" eine weitere Erfolgsgeschichte.
Der weiße Hai (1975)
Deutlich analoger ging es 1975 in "Der weiße Hai" zu. Das titelgebende Wassermonster entstand nicht im Computer, sondern war ein (pannenanfälliges) XXL-Modell. Steven Spielbergs Film begeisterte das Publikum dennoch - und wurde der erste Blockbuster der Geschichte. Nur zwei Jahre später begann mit "Krieg der Sterne" eine weitere Erfolgsgeschichte.
© Universal
Dinosaurier in Filmen, das gab es schon in den 1930-ern. Aber sie sahen eben immer recht plump und unrealistisch aus. Mit "Jurassic Park" hob Steven Spielberg das Monsterfilm-Genre auf ein neues Level. Dank modernster CGI- und Animatronik-Technik sah man das erste Mal etwas auf der Leinwand, von dem man dachte: Ja, so (gruselig) könnten die Dinos wirklich ausgesehen haben. Ein Meilenstein!
Jurassic Park (1993)
Dinosaurier in Filmen, das gab es schon in den 1930-ern. Aber sie sahen eben immer recht plump und unrealistisch aus. Mit "Jurassic Park" hob Steven Spielberg das Monsterfilm-Genre auf ein neues Level. Dank modernster CGI- und Animatronik-Technik sah man das erste Mal etwas auf der Leinwand, von dem man dachte: Ja, so (gruselig) könnten die Dinos wirklich ausgesehen haben. Ein Meilenstein!
© Universal
Ein Spielfilm, der komplett im Computer entsteht: Das war auch 1995 noch eine Mammutaufgabe. Und es war ein Wagnis, das Regisseur John Lasseter und die Produktionsfirma Pixar damals eingingen. Mut, der sich auszahlte: "Toy Story", der erste lange am Computer produzierte Animationsfilm, erhielt einen Sonder-Oscar und trat eine Welle von Nachfolgeprojekten los.
Toy Story (1995)
Ein Spielfilm, der komplett im Computer entsteht: Das war auch 1995 noch eine Mammutaufgabe. Und es war ein Wagnis, das Regisseur John Lasseter und die Produktionsfirma Pixar damals eingingen. Mut, der sich auszahlte: "Toy Story", der erste lange am Computer produzierte Animationsfilm, erhielt einen Sonder-Oscar und trat eine Welle von Nachfolgeprojekten los.
© Disney
Die 3D-Technik interessierte zu dem Zeitpunkt nur Nerds, dann kam "Avatar: Aufbruch nach Pandora" (2009) und veränderte alles. Der gigantische Erfolg des visuellen Meisterwerks von James Cameron nötigte zahllose Lichtspielhäuser, kurzfristig auf teure neue 3D-Leinwände umzurüsten. Auch die restliche Filmindustrie reagierte - nach dem Triumph von "Avatar" wurde jahrelang kaum noch ein Blockbuster ohne 3D ausgespielt.
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009)
Die 3D-Technik interessierte zu dem Zeitpunkt nur Nerds, dann kam "Avatar: Aufbruch nach Pandora" (2009) und veränderte alles. Der gigantische Erfolg des visuellen Meisterwerks von James Cameron nötigte zahllose Lichtspielhäuser, kurzfristig auf teure neue 3D-Leinwände umzurüsten. Auch die restliche Filmindustrie reagierte - nach dem Triumph von "Avatar" wurde jahrelang kaum noch ein Blockbuster ohne 3D ausgespielt.
© Fox

20.06.2025 von SWYRL

Vor genau 50 Jahren feierte "Der weiße Hai" Weltpremiere. Vom Stummfilm zum Tonfilm, vom Animationsabenteuer zum 3D-Spektakel: Wir zeigen Ihnen die Meilensteine der Kinogeschichte.

Wenn ein Film das Kino nachhaltig verändert hat, dann dieser: Mit "Der weiße Hai" löste Steven Spielberg 1975 das New-Hollywood-Kino ab und läutete die Blockbuster-Ära ein. Überdies hat er mit dem Horror-Schocker, nebenbei gesagt, unseren Blick auf die Spezies Hai bis heute geprägt. Vor genau 50 Jahren feierte der Klassiker Weltpremiere, aus diesem Anlass erinnern wir an weitere Meilensteine, die das Kino revolutionierten.

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